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今天请来的两位嘉宾真的有好多让大家非常羡慕的地方，一起来欢迎他们，冯晓泉 、曾格格 。

冯晓泉 ：大家好。

曾格格 ：你们好。

主持人 ：我们之前已经聊了很多了，我们接着聊。那首《地雷》被开价千万买断的事情是真的吗？

冯晓泉 ：是啊，是喜乐公司和我的助手联系的，有这种意向。

主持人 ：就是还没有答应是吗？

冯晓泉 ：我觉得我没有卖过歌曲，我的作品从来没有卖过。

主持人 ：那别的歌手唱是？

冯晓泉 ：都是一个演唱的授权，都有年限，谢东当时好像就是一年，孙浩也是一年，因为牵扯到版权的事情都是很细腻的，一般人不会去了解这么一个很枯燥的问题。但是如果按著作来说，作者本身的著作权拥有，应该在创作者死后五十年之内，后人都有享受著作权的权利，就是一个人创作一个作品，他去后五十年之内，这个作品只要被商业性的运用的话，那么他的家人都能享受经济的回报。

主持人 ：所以价钱这么高应该挺开心的吧？

曾格格 ：还有附加条件的主要是。

冯晓泉 ：肯定没有那么简单。

主持人 ：那就表示这首歌很被看好啊？

曾格格 ：这一点倒是挺开心的。

冯晓泉 ：每个人有每个人不同的思路，因为这个跟以往大家熟悉的《天上人间》这个风格不太一样，严格意义上来说，它还是一首歌曲，其实说由我们俩鲜明的风格，不管从作品上来说，还是从里边的演唱包括声线这种，至于喜乐公司有什么想法，目前我们还没有沟通。

主持人 ：当时两位有转型之作，两位有这样的想法吗？

冯晓泉 ：转型说的有点狠了，我们俩作为一个职业的演员，有不同的侧面给大家看，在这之外，还有很多不同其他风格类型的东西，他不可能和新民乐一段时间出来，而且有我们的音乐生涯当中的计划，还有很多我们的其他的一些计划，这个主要我们要一步步的实现，不同的时期有我们音乐上的理念和感觉，让观众尽情的享受这个过程。

主持人 ：是一首新歌一定有新的感觉在里面吗？

曾格格 ：尤其是声音上，可能给大家有一个不大相同的感觉，我练起来比较辛苦，而且比较高音，比较硬朗的，以前就唱的比较像我的性格，像猫似的，然后声音比较软一点，但是这次不是，这次比较难训练的，训练了挺长时间，现在练力度、加硬度，还练高音，非常的辛苦。

冯晓泉 ：它主要还是根据这个作品的要求，有的时候你根据一个人的特点，为他度身打造的作品。那是一定的时间内需要的，目标明确，当观众很熟悉他的时候，人们期待的是一种变化，那么这个变化呢，因为人很难变化，那么只好通过作品要求你完成符合这个作品的状态，当你完成它的时候，你变化了。这个就又给观众带来一种新的感觉，如果一味的迎合你所想象的感觉，就偏了。

主持人 ：但是这首歌从歌名的感觉就是很硬朗的，以前的作品《天上人间》都是很美的。

冯晓泉 ：这个主要还在于作词，金鸣大家比较熟悉，就是去年春节晚会上我们唱的《手心手背》，后来我跟他合作，主要是看了他的《地雷》的词。

主持人 ：其实是爱上了这首歌词？

冯晓泉 ：对，我觉得很有感觉，当时还没有把这个作品做出来，我们打造了一些像春节晚会上特殊的节目的作品，像献爱心的，这个词我是非常喜欢的，我用一段时间沉下来，为这个词谱曲。当我创作这首歌曲的时候，因为这个词很酷，这个名字也是，说白了有时候感觉很生硬的名字，挺狠的，挺到位的。

曾格格 ：他们现在听到《地雷》，是不是手榴弹什么的。

主持人 ：名字很另类。

冯晓泉 ：对，它有很多种创作的方式，你可以用很多种方法写的，但是你选择哪一种是最佳。

主持人 ：这个歌有那么多的版本？

冯晓泉 ：不，我选择了几种方案来，最终选择了一种方案，我创作这个的时候，我不会考虑我们俩的声线或者是格格的声线适不适合自己。

曾格格 ：把我的高音拔一点，把他的声音低一点。

冯晓泉 ：我是从一个作品写成什么样的状态考虑，然后你再去适应它，为它设计你的声线，这样就完成了这个作品了。

主持人 ：写之前对自己有要求吗？

冯晓泉 ：当然是这样的，创造新民乐作品的时候，我们不会按照我们两个的要求来写作品，而是当我创作的时候，我不以一种演艺家的概念，我写完以后，我再变成一个不是作曲家，而是一个演奏家来看这个作品，我怎么用演奏的状态完成里边看似一些有难度的东西，然后再去练，这样你开始觉得很难完成，但是最后你完成的时候，说明你有一点进步。

曾格格 ：所以跟我们合作的乐器师，说你们怎么有这么新的想法，因为有的时候追求不一样的。

主持人 ：有没有觉得你们两个很难伺候？

冯晓泉 ：他们很愿意，因为开始的时候觉得很麻烦。

主持人 ：因为现在大部分的歌像速食，批量的。

曾格格 ：我的玉笛也是，根据我们的要求做出来，晓泉的那些竖笛，也是按照我们的要求。

冯晓泉 ：甚至像竖笛在游牧民族，他们牧羊的时候表演的。那么你要把这个乐器和现代音乐融合进来，需要在乐器的制作上，得有中国顶级的制作师跟你配合，当然这个问题我很少在电视和广播当中讲，今天在这里，因为你们很专业，谈到这个问题，因为这个都是背后的一些功夫。让观众听了以后觉得很松驰、很好听就可以了。

主持人 ：因为有一些乐器并不适合于用来大众的欣赏，你会想改良它？

冯晓泉 ：必须改良，因为中国的乐器不像国外的，国外的西洋乐器是经过欧洲的16世纪、17世纪的整个的工业革命，工业革命造成了整个乐器的改良的开拓，所以到现在西洋的乐器、管弦乐队很苛刻。

曾格格 ：人家为什么卖那么多钱？真的是这样，他拿出来一件特别的科学化，每个音色都非常的好听。

冯晓泉 ：搭配都很好，但是咱们没有，咱们从封建社会，从清王朝直接社会主义了，所以没有经过欧洲社会那么漫长的过程，到资本主义社会，从封建社会逐渐的转型，产生工业革命，这样产生了乐器的改良，而我们没有经历过，所以还是作坊式。

主持人 ：作坊式的手工才是非常精致，最好的。

曾格格 ：一定要形成一个理论以后，然后生产很多的以后，再过渡到你说的那种作坊式的概念。

冯晓泉 ：格格有一些做勋的大师，专门为她做。

曾格格 ：竹笛也是。

冯晓泉 ：我的乐器是吴氏管乐。我们还有很多乐器是到当地，像我们到云南的拉祜族，很偏远的山区里面，当地人送给我们的，那学乐器这边人不会做的，都是他们自己研究自己做的，而且都是亲自做的，外边人不外传的，他们把他们的乐器送给我们。

主持人 ：家里的乐器是不是可以做展览？

冯晓泉 ：还可以。

主持人 ：保存它们很麻烦。

冯晓泉 ：是很麻烦，干也不行，特别干也不行，北京这两年不知道为什么这么湿，如果太湿的话就开始长毛。

曾格格 ：前几天给我急的，把所有的乐器放在大床上面，都已经潮了，然后冬天的时候，有的时候听到一个声音，打开柜子之后裂了，特心疼。

冯晓泉 ：日本人送给她一支尺巴，到北京不到一年就裂了。

主持人 ：讨二位的开心就送乐器。

冯晓泉 ：太麻烦了，这个乐器买不到。

曾格格 ：要奇特一点的，包括我们到印度看到的那些，如果送给我们当然高兴了。

主持人 ：所以为了这些乐器，在创作的时候，一定考虑把它们都加入进去吗？

冯晓泉 ：看作品的需要。

曾格格 ：《地雷》是很不容易融入乐器的，但是我用了一个特别大的勋。

冯晓泉 ：和一个中提琴的音色，别人不知道它是什么音色的感觉。

曾格格 ：然后还有说唱。

冯晓泉 ：形成了一种气氛，根据一些作品，不一定就是为了展示一个乐器了，特意就是说很不合理的加入到作品当中。

曾格格 ：因为这首歌有一点点伤愁在里面，所以用了勋，因为勋比较悠远，因为很多人写信，说特别喜欢勋。

主持人 ：可是我一般都吹不出声音。

曾格格 ：小一点的可以吹。

冯晓泉 ：其实不一定是忧，就是找不到北的感觉。我觉得音乐很难说得清，用语言很难把音乐说得清，所以有的时候音乐给人的是一种矛盾的东西，觉得在《地雷》当中很多都是产生自然的矛盾感，你说它忧伤它不忧伤，有愁也有愁，但是里面还有一种美，都是交织在一起的很矛盾的一种东西。

曾格格 ：所以我希望更多的朋友最好听两遍，才有这种感受。

主持人 ：多听几遍。

冯晓泉 ：我是喜欢作品的后劲，我创作的一些作品，我都是希望就是说，人越听，越觉得有品位的地方。因为音符很简单都是7个音符，你把它像游戏一样，排列成不同的组合，那么它给人产生的一种概念和感觉是不一样的。我们现在的人要求是既要有一下子的快感，听觉、视听的感觉，一下子痛快，但是同时又希望它能够有一种韵味在里面，这样的作品很难，确实很不容易，我们在创作当中，任何一个人都想，说能够创造出作品让大家喜欢，但是这个东西不是你一个人能左右的。

曾格格 ：要靠缘分。

冯晓泉 ：是需要缘分，当然还需要幸运，另外一个是大家评判，一个东西大家评判，但是有一点，你自己在演绎任何一个作品的时候，你首先要打动你自己，如果你自己打动不了自己的话，很难打动别人，你把自己打动的痛哭流涕的时候，别人还没有感觉呢。这个是很需要研讨的一个问题。

主持人 ：从一首歌里面聊出这么多的音乐感受，是不是每一首歌都考虑那么多？

冯晓泉 ：没有，我在创作过程当中不需要考虑过多，但是其实你所创造出任何一个作品的时候，一定是在一个时期里面。我们现在所以能够谈这么多，说明周围有很多东西在这个时期里面是一些积淀的东西围绕着它。

曾格格 ：他的每个阶段我都很清楚，你说多少时间作一个作品，《冰糖葫芦》特别快，到一个胡同里面走走就出来了。还有《霸王别姬》写了很久，写了将近一个多月。

主持人 ：真是想不出《霸王别姬》是他写的。

冯晓泉 ：因为觉得《霸王别姬》应该老一些了。

主持人 ：不会，我很喜欢那首歌。

冯晓泉 ：应该觉得作者可能老一些了。

主持人 ：嗯，怎么着之前唱过戏什么的，满头白发。

曾格格 ：他到地坛公园里面一个大台子上面喊了一天。

冯晓泉 ：人家以为我神经病呢。

主持人 ：其实每首歌背后的故事也挺好玩的。

冯晓泉 ：我写《霸王别姬》的时候25岁，当时写那首作品的时候，当时想找那种感觉，《中华民谣》大家已经非常认同了，《中华民谣》是一种民谣体的时候，我在上学的时候写的，写《霸王别姬》的时候也是一种挑战，但是那个时候有一种劲儿，那种劲儿是绷的很紧的感觉，当时觉得歌坛上这样的作品很少很少，站在祭祀坛上面第一句就是，我站在烈烈风中，然后第一句怎么出手，突然间就出来了，我觉得这个状态很好，一下子就把那个话出来了。当时是为了给屠洪刚。

曾格格 ：很到人说你唱一下，然后他一唱感觉不对，这个脸不对。

冯晓泉 ：我觉得我的形象，我比较秀气一些，不像刚子比较刚烈一点，我相信他会唱的很好。

主持人 ：你有充分的信任。

冯晓泉 ：那当然了。

主持人 ：我们刚刚说了这么多，都是晓泉哥讲。

曾格格 ：平时都是他主说。

主持人 ：创作上他占主导的样子？

曾格格 ：我会有一些第六感。

冯晓泉 ：我是一个敢下刀子的人，这不是砍人的刀，当我一个很得意的作品的时候，她说不好的时候，我会完全的Pass掉，不会生气，因为我需要真实的讲真实的话的人，这个是非常重要的。

曾格格 ：像以前我们学作曲的时候，老师会给你一点点，就是这个情绪的，然后你要用几种方式创作出来，这个训练一定要有。或者说是我告诉你一个，我就是阳光的，但是你用几种方式，几段旋律做出来，他会写一个歌曲，有的时候会有一些不同的东西摆在这里，然后有一点我会给他一些建议这样的。

主持人 ：我挺想知道提建议的方式，因为有的时候关系特别亲密的话，你会考虑对方接受的方式，有人可能能接受你直接告诉我，哪里不好不好，或者有的人说你要说的委婉一点，或者先要夸我，然后告诉哪里有缺点。

曾格格 ：不熟的是那样，熟了不用了，不用绕圈，直截了当的告诉你这样不好。

冯晓泉 ：另外一个这么多年过来，我会知道自己有的时候有兴奋点，你自己刚弄完一个新的东西，你会很兴奋，这个时候你很难冷静下来审视你的作品，因为它像你的孩子一样，那么没关系，你有一个过渡的时间，那么如果晚上要作品你下午出来的，那就没有办法了。我没有任何东西勉强自己要必须的在什么时间做出来，所以我觉得创作一定要要求他最自然的东西，我拿不出来没有把握，绝对不做这样的事情，在我很兴奋的情况下，我会把它放下三天，这三天我绝对不听它，尽管她也说很好，或者她说不好，我也不管，就放下三天，回来以后，我再听一下，我完全坐在那很冷静的欣赏，你有非常冷静的观念，分析这个作品到底是好还是不好，还是有毛病还是有修改的可能，我从来都是这样的。

主持人 ：对每一首作品都很负责任？

冯晓泉 ：人都想尽量这样，但是很难做到，我现在可以说做到什么概念呢，就是做我愿意做的事情。没有任何东西是可以随便勉强或者被勉强，我没有把握的事情从来不会答应的，我要答应了就一定要做好，没有退路。

曾格格 ：一定要认真，因为你要展现给广大的观众面前，要特别的仔细。

冯晓泉 ：当然正常的不需要这么累，我觉得我是这么一个认真的人。

曾格格 ：受传统音乐教育10多年，比较不能上台一样的概念。

冯晓泉 ：不是，我觉得是这样，当你有一些作品被观众所喜欢和认同的时候，人们对你的期望值自然不一样了，你可能费很大劲、用很大心写出来的东西，人们觉得很好听，但是人们觉得他就应该这样，你应该写的就是这样，你就应该做到这一步，然而你稍微不认真一点，你失水准的话，你要知道你培养一个观众、培养一个乐迷或者是歌迷，可能用十年的时间，可能用很多你认真的经历培养出来，但是你要想失去这个歌迷，一个作品就失去了，他觉得怎么这样了，可能永远就不听你的东西了，但是你培养一个乐迷不是靠一个作品，通过音乐了解你的人格、了解你对人生的一种品格。

曾格格 ：大家说的比较感性，现在支持理性的朋友们还是比较多的。

冯晓泉 ：因为一般的人听这个东西，不会听你背后怎么创作这个作品，当他听到你多么细心的用积淀创作作品的时候，他很难有一个直接的评判，首先这个作品哪怕不好听，他也会琢磨，他这么辛苦，他会在别的方面去听。观众很简单，就是一个好听或者是不好听，后面的过程跟他没有关系。

主持人 ：他不会替你找理由。

冯晓泉 ：我觉得也不需要，因为你所做的工作，就是为人们的听觉服务的，你是给别人听的，你就要考虑到你要认真，你要对得起自己，更要对得起听众。很认真的去做每一件事情，也许会有收获，也许不一定。（笑）

主持人 ：那，下一张专辑是什么时候跟大家见面呢？照这么说，我会觉得要这么精致、这么精细的话，要花很多时间。

冯晓泉 ：我觉得出专辑不是最主要的目的，专辑只是把集中的作品让大家方便的购买和听到。前几天我们还跟他们说，现在我们等于在宣传的平台上多了一个网络，这绝对是21世纪以后人类革命的一个概念，它已经打破了过去传统的只有广播和电视、报纸这三项结合的传媒，而出现了一种新的传媒，而且这整个是新的一种、人类的一个信息的新平台，完全跟九几年推歌的方式完全不一样，网络的东西可以更快、更直接，更快的速度，是其他不可比拟的速度，把你音乐的思想，你最现代的音乐和思想传达给观众，我觉得这个是不一样的。那么这个时候唱片业的销售出现了很大的打击，全球范围内出现了这种情况，而且网络试听的效果逐步的提高，它会产生一种新的概念，那么唯独一种不能变就是音乐的本，所以需要在音乐上，人创造出来更感人的东西，所以我觉得通过这个，我最新的一些作品还在更精致的制作，尽管我们在我们自己的家里边，从开始的创作到制作，一直到录作都可以我们自己做，工作室和录音棚我们都是最先进的，但是没时间录，一个是演出，一个是活动，演出和社会活动太多，突然发现每一天，演出多少多少号，但是中间有一些天会空的，但是好像也都被分开了，每一天几件事情分开了，有的时候需要的是整块的时间。

曾格格 ：去思考、去磨合。

冯晓泉 ：所以刚才说的特别多的就是安排一下整块的时间，把手机关掉。

主持人 ：我刚才说的意思是去旅游。

冯晓泉 ：自己觉得很多事情做的原因就是，假如咱们刚谈完我们放松一下，也许我们到底下的停车场，那个师傅就说我特喜欢你们的音乐，这一句话就让我们又开始工作，他是一个看车的大爷，他很热情的，而且绝对不是说随便见着演员就喜欢的人，他是发自内心的跟你突然说，你们不是那谁吗，我们特喜欢你们的音乐。也是50多岁的人，他不是轻易的说，他突然说，说明他很关注你们的东西，突然我们觉得，我们最新的东西得马上完成，因为我们想做，我们也希望早一天让别人听到我们的东西，那回去想我们马上要做。所以很简单，只是那么一会儿遇到一个人，一会儿又到那里，说你们还有新的东西吗，然后又回去马上做。

曾格格 ：其实也有放松的时候，说的我们好像机器人似的。

冯晓泉 ：高尔夫。

曾格格 ：乒乓球。

冯晓泉 ：乒乓球不打了，格格跟我不是一个平台上。

曾格格 ：我擅长是羽毛球、游泳，他怕水不会游泳，他擅长乒乓球。

主持人 ：但是你们两个运动也是一起去吗？只是项目不一样？

冯晓泉 ：现在不行了，现在项目得一样，像游泳吧，游泳一般我不太喜欢潜泳，乒乓球水平差太远，那我们找一个水平差不多的运动，打高尔夫开始，因为它会让你轻松下来。

曾格格 ：那个要练很久的。

冯晓泉 ：在草坪里面很安逸的状态里面，突然让我们找到了可以让我们放松下来、步伐慢下来的地方。一般我们打的慢的情况下，就让别人先打，我们慢慢的打。这个月每个星期我们有五次的练习呢，就是全明星高尔夫球队，但是我们几乎很少有时间去，比赛也是有的时候老是没有时间参加。

曾格格 ：但是那天比赛我获了一个距洞最近奖。

冯晓泉 ：刚好那个码嘛，她劲特别大，就进去了。

曾格格 ：讨厌。

主持人 ：刚刚说有没有不同的喜好？

曾格格 ：晓泉喜欢滑冰，有一些长跑什么的，都是原来在学校比我擅长的，我擅长游泳。

主持人 ：但是都是喜欢运动啊。

冯晓泉 ：但是现在运不动了。

主持人 ：运动是一个大方面嘛，有没有她喜欢干你不喜欢干的那种？

冯晓泉 ：我喜欢名清家具，但是她不喜欢，但是家居上我一般让着她，女孩嘛，一般我让着她，她喜欢欧式家居。

主持人 ：因为女孩收拾的多啊？

冯晓泉 ：她也不收拾，家庭嘛，她喜欢好看一点，欧式就欧式吧，但是她觉得一看就回到过去了那种，所以这个方面还是依着她。

曾格格 ：那是审美方面。

冯晓泉 ：但是我喜欢电器，所有跟音乐有关系的，所有电子科学的地方我都喜欢。

曾格格 ：还好了，我们的爱好多差不多，像出去玩儿、购物什么的，他还能静下心来跟我一起，不像有一些男孩子，不能陪着。

冯晓泉 ：我们俩都买演出服啊，很多演出服一个是要做，一个是很多演出的服装。

主持人 ：晓泉的演出服是你给买吗？

冯晓泉 ：我们俩互相挑，她一看这个服装漂亮，那就好，有时候我看她，她觉得这个不好，那我就挑别的。前一阵子在香港，回来以后正好做节目，我让她穿，她不喜欢，但是回来以后观众说穿的特别好。我们现在买服装，很多都是为了演出，因为有的时候你在电视台，一套服装用一两次就没法再用了，人家会觉得，你的演出怎么都穿成一套服装，要变，根据不同的光啊、背景啊、舞台的背景。

主持人 ：那么两位这么多的演出，家里的演出服应该也……

冯晓泉 ：很多，我们有两种，一种是现代的，还有在国际的音乐殿堂演出的。

主持人 ：可以重复用吗？

冯晓泉 ：也不可以。

曾格格 ：有刺绣的，特别考究的那种，但是现在的娱乐节目穿上它不太对。

冯晓泉 ：有很多的都放在那。

曾格格 ：重大的演出的时候用得到，但是也要更新，也要重做。

冯晓泉 ：很可惜，那些服装很漂亮。

主持人 ：两位参加这么多的演出，有哪一次印象最深的吗？

冯晓泉 ：没有哪一次，有很多。

曾格格 ：我印象最深的是雅典西罗德演出场。我们那里为中国喝彩的中央电视台去的，我觉得很壮观，满眼看上去全部都是观众，音响也特别的好，而且后面是他们雅典的乐团，那一次印象特别深刻，镜头一扫过来的时候，那种壮观的感觉都能够看得到，那次印象很深刻。

冯晓泉 ：我印象深刻的就是南非，南非的太阳城，非常的漂亮。

主持人 ：世界各地应该都去过了吧？

冯晓泉 ：去过了一些。

曾格格 ：挺想去南美的，南美没怎么去过。

主持人 ：虽然旅途比较奔波一些，但是台上演出的感觉应该不错。

冯晓泉 ：非常好。

主持人 ：比起在录音棚里的感觉呢？

冯晓泉 ：不一样，录音棚跟你在妇产医院一样，一个孩子出生了（大笑），你感觉不一样，一个作品、一个孩子，是你创作出来的，一个歌曲创作出来，那就好比你自己去建设出来一个东西，或者是一个孩子出生了，就是你的作品，这个是非常重要的。

主持人 ：在台上就是把你的孩子骄傲的带给大家看。

冯晓泉 ：就是这样。

曾格格 ：在国内的演出和国外的演出真的不一样。

冯晓泉 ：演出是你把孩子展现出来看，所以不一样，你在录音棚里的辛苦的制作，当你在舞台上几万人为你鼓掌的时候，是对你的鼓励。

主持人 ：有人喜欢在录音棚里的感觉，也有人喜欢舞台上的感觉。

冯晓泉 ：你能享受制作的过程的同时，也能享受在舞台上的过程。

曾格格 ：那种快乐是不一样的。

冯晓泉 ：第一种是激动，有一种紧张，你孩子出生以后，你期待着被别人接受，那么另外一种是得到人们的肯定，愉悦的心情应该不一样的。

主持人 ：两位这种心情应该体会很多，因为演出这么多。

冯晓泉 ：很多，特别是在很多别的国家，当一些其他国家的人来接受我们中国音乐的时候，那种兴奋、那种感觉，他能够感受到你，我们俩在南非。

主持人 ：他们能够听得明白吗？

冯晓泉 ：我就要给你讲这个故事，去年在南非的时候我们唱了很多作品，其中有一首《赶牲灵2005》，我们很现代的，外国人问这个作品的名字是怎么报呢？那就是《赶动物》，为什么叫赶动物呢，赶动物不是重要的，中国里面有很浪漫的东西，当一些人赶牲灵的时候拿着东西卖的时候，经过了黄土的高坡，当地的女孩子就问你是不是我的哥哥，是我的哥哥就跟我招手，当地的女孩子期待外面的世界，期待自己的爱情。名字很直白，很怪，虽然他听不懂词，但是这种感觉他理解了。南非第二场的时候，我们俩没有演这个曲目，演别的，很多外国人说为什么不唱昨天赶动物的作品，我说你听得懂的？他说音乐我听不懂，但是我音乐能感受到。他可能想象的不是中国的骡子、马，他可能想象南非的大象。像咱们听的爱尔兰的音乐，或者是美国的印第安人音乐，你没见过他们人，但是你听了他们的讯息，你会想象出来他们的感觉。音乐给了你一个想象的空间。

主持人 ：没办法用语言说的。

冯晓泉 ：所以不要以为中国的歌曲外国人听不懂，像我们最早听其他国家的歌曲一样，你也不是很能听得懂，但是他的音乐传达了一种美，传达了对你的感受，你也就能听得懂了，语言不是重要的。

主持人 ：我们看一下网友的问题，我们刚刚聊到演出服，网友说衣服可以出售，网上可以开店。

冯晓泉 ：我们很多人聊过，说一定要有人开这样的店，都是演出服，而且完全都是新的，或者有一些可以留一些纪念等等，像有一些在很重要的殿堂演出的东西。

主持人 ：最贵重的一套是什么样的？

曾格格 ：怎么讲呢。

冯晓泉 ：怎么说呢，当然有的服装……

曾格格 ：你可以说一下拉祜族的姐姐给我做的衣服，我真的觉得很贵重。

冯晓泉 ：他们不卖那种服装，头饰、银饰不卖。

曾格格 ：他为了女儿出嫁。

主持人 ：过节不穿吗？

冯晓泉 ：不穿，她给女儿做了一套出嫁的，她特别喜欢格格，然后把整个一套送给了格格。

主持人 ：那她女儿怎么办？

冯晓泉 ：再做一年。

曾格格 ：配饰特别的多，兜兜上面镶的都是小的东西，手工做的，而且关键是布都是手工织出来的，所以很费劲的。所以你说贵重，我觉得这种手工的是对贵重的。

主持人 ：不是价钱的感觉？

曾格格 ：不是。

冯晓泉 ：我们在柏林的时候也是，很多服装都是手工的，那种是非常好的。还有格格在印度有两套服装，纯手工的。

曾格格 ：有机会一定要去印度看看。印度的服装很漂亮，因为完全是新娘装，不像我们想象新娘装是婚纱的概念，不是的，五颜六色的。

冯晓泉 ：当时在印度演出的时候，印度的演员问格格，你的服装在哪买的。

曾格格 ：在印度很流行的女孩子，好像还挺有名的，说你的衣服在哪买的，我就跟她讲在什么什么地方。

主持人 ：可以乐器跟衣服一起办展览。

冯晓泉 ：那些服装很漂亮，还有南非的服装，各个不同的，很漂亮。

主持人 ：我说对了吧，有很多让人羡慕的地方，不只是两个人双宿双飞，看说两个人双宿双飞，还有这个。

冯晓泉 ：有什么好羡慕的。

曾格格 ：有缘分在一块，真的很有缘分，我觉得能够碰到自己的知己，真的是不容易。

冯晓泉 ：能双宿双飞更不容易。

主持人 ：所以要多写两首两个人一起合作的歌。

冯晓泉 ：这个网友问的问题很实在，两个人在一起，买个东西都有人商量。

主持人 ：可是家里都是谁说的算？

曾格格 ：猜猜看。

主持人 ：家务事？

冯晓泉 ：那不一样，家务事一般都是以她为主，这就不用我操心吧。

主持人 ：钱谁管？

冯晓泉 ：我们俩都不太管，我管花钱（大笑）。

曾格格 ：马大哈似的。

主持人 ：我看到有网友问，格格的玉笛找到了吗？好像有消息找到了？

冯晓泉 ：找了一年多了。

曾格格 ：找到了。

主持人 ：丢了的时候哭了吗？

曾格格 ：当时丢的时候我没在，找到的时候在南非，找到的时候真的哭了，丢的时候当然哭了，很着急的，一直没有想到它会回来。

主持人 ：当时觉得放弃了吗？

曾格格 ：有一点觉得不可能了。

冯晓泉 ：我们当时已经又定制了，但是找不到料了。

主持人 ：做那个是不是很费事？

冯晓泉 ：要废掉很多的玉石。

主持人 ：吹那个和普通的笛子有什么不一样？

曾格格 ：首先重量上不一样，这个笛子有20支笛子那么重，首先四个手指托着它的时候感觉就不一样，再加上要演奏很长的乐曲，拿下来会哆嗦，很重。

冯晓泉 ：这个音色比较晶莹一些，比较圆一些，跟笛子不一样，比较纯一些，竹笛的音色比较涩的感觉，振动的感觉不一样，有一定的区别。

曾格格 ：玉笛的稍微的有一点含蓄，然后适合吹流畅的，不适合吹欢快，特别很欢快节奏的东西，它不是很适合，我觉得它比较有古典韵味的那种乐曲，它会好听一点。

冯晓泉 ：另外一个重要的，就是玉笛因为它从是千年壁画上托下来的，千百年前宫廷里面女孩子用玉笛演奏，这个是非常重要的，有一定的历史意义，代表了中国千百年来的演奏形式，最大的意义在这里。

主持人 ：那两位都是从吹乐器接触音乐的，不是最小的时候跟父辈学习，那是不是只要能吹得响的乐器，你们两个都会吹啊？

曾格格 ：得是我们这个脉络的。

冯晓泉 ：像什么大号啊，圆号这些我不会，能吹响，但是我们所谓的能够演奏，那就得有一定的水平，吹响不算。

主持人 ：就是吹一个简单的曲子呀？

冯晓泉 ：一般的吹着像那个意思才叫会，其他的吹响了都是不会。我们是这样的，但是一般的人能吹一个音出来就算会了。

主持人 ：还有几个关于新民乐方面的问题请教一下。看了一些介绍，是对流行音乐感兴趣的？

冯晓泉 ：对。

主持人 ：那投身新民乐是源起什么呢？

冯晓泉 ：不是新民乐，是九几年的时候，我们到国外演出，外国人对中国的民族音乐特别感兴趣，特别喜欢，但是国内很多年轻人，说过去的形式听得多了，就喜欢流行音乐，但是在我们的歌曲当中，像《中华民谣》中间有一段竹笛这种，他就会觉得特别的好听，特别的新颖，那么说明民族音乐的这种时代化，是应该需要有一种时代化的东西，本身有一些精华的一部分，特点的部分，还要注入时代的元素在里面，但是怎么注入是很难的问题，很不容易，所以我们觉得，我们应该做，让更多的年轻人来喜欢这个东西。那么叫做深入浅出的事情。

曾格格 ：97年的时候开始尝试第一首歌曲。

冯晓泉 ：99年的时候和中央电视台海外部合作，打造了这个新民乐的栏目，从那个时候开始，有了新民乐的概念。

主持人 ：这个新东西出来的时候，有人质疑过吗？

冯晓泉 ：有，有很好的导演、很棒的导演，在很重要的晚会当中，对我们很好，在我们上台之前还说，我不理解你们的形式，为什么要把它变成现代什么的，还是在质疑，但是通过这些年来人们不断的对这种音乐的喜欢，证实了你继承的情况下，必须得发展。

主持人 ：其实这里面没有模式的？

冯晓泉 ：没有模式。

曾格格 ：但是一定要小心从事，因为中国的古典音乐来讲的话，就是它的韵味和流白，这两种就是它非常奇妙的地方，要非常小心的集合在一起。

主持人 ：有可能偏民乐一点，偏流行一点。

冯晓泉 ：就是思路要大胆，手段要慎重，这是非常重要的。所以在结合当中，为什么有的时候，其实音乐这个东西是一个看不见、摸不着的东西，是很微妙的，有的时候同样那一点，人们觉得这个非常好，有的人觉得不舒服，其实你很难用一种体育上的评判，你就是错了你就是对了，音乐上很难分清对和错，最大的分辨就是大多数的人喜欢，说明这是成功的，那么大多数的人不喜欢就不是成功的，很难说一个作品，写出一个作品来，我说你这个作品写错了。

主持人 ：两位平时喜欢听什么？

冯晓泉 ：我们什么都听。

主持人 ：那新歌呢？

冯晓泉 ：也要听一听。

曾格格 ：当然要听。

主持人 ：现在很流行中西结合，在留心歌里面加很多中国音乐风之类的。

冯晓泉 ：有的加的挺好的，有的加的不好，有的加的挺巧，有的特别生硬。

曾格格 ：一定要巧妙的融在里面，不能说特别的生硬，然后停下来，加一段京剧的素材什么的。

冯晓泉 ：有的加得非常的不舒服，像一个皮肤很黄不白的人，染了一个绝对的金发，这个是不可以的，要结合你自己的特点。一听这个作品我知道他要干嘛，但是非常生硬，像把一个动物的腿按在了人身上，非常的别扭，这个时候你觉得非常的痛苦，他也痛苦，观众也痛苦。搞音乐这个东西，需要有一定的天分，这个天分不是你在学校学来的，我觉得在学校学的东西，同学们都是一样的，运用当中是最重要的，有的时候我在刚刚工作走入社会的时候，突然前两年我非常的难受，因为我学校毕业的时候，我充满了远大的理想和抱负，但是当我真正毕业的时候，我面对现实的时候，突然我发现在学校当中学的东西一个都用不上，当时都傻了。

曾格格 ：学了十年，甚至研究生毕业。

冯晓泉 ：傻了，觉得这些多东西都用不上，后来当你走入社会面对一个现实，就是每天你要生存，一玩儿时间不够用的时候，突然开始到夜总会弄一些歌什么的，突然当你放弃了你的事业的时候，你发现流行音乐改变一种思维的时候，突然又回到你音乐的正轨，这个时候结合的你在学习当中的观察，学校里学的，甚至十年以前，甚至3、4岁的时候你对音乐的感觉和记录，突然从脑子里面调出来了，就会对你产生作用。所以有的时候我们到一些大学偶尔去做一些讲座的时候，我就会对他们很多同学说，当你充满了理想，毕业分配到社会上，走入社会的时候，突然你发觉完全不是你想象的时候，你千万不要慌，你学的专业不会一到社会就运用到了，别慌，没关系，要适应社会，当你逐渐的掌握你自己的状态的时候，你自己学的东西就可以用上了。

主持人 ：这个我能理解，太理解了。

冯晓泉 ：你也这样是吧。（笑）

主持人 ：对于中西结合的那种歌的时候，你的点评特别的辛辣，所以做点评的时候……

冯晓泉 ：让我当观众的时候我也会很不客气，不要考虑那么多，因为现在的歌曲啊、各种风格的东西也很多。

曾格格 ：大批量生产的时候，我觉得现在是这样的，我觉得观众的欣赏水准越来越高了，现在能够分辨出什么样的东西是好的，什么样的东西是不好的。

冯晓泉 ：我们创作当中的时候就想，观众是最聪明的，没有傻子，不能说你的作品人家不承认，就是人家听不懂，没有，在我这从来没有这个话，自己好好总结就没错了。

主持人 ：我看过晓泉哥以前有一个访谈，好像很强调专业和爱好的区别，可是现在好像有越来越多，没有经历过专业训练的？

冯晓泉 ：那没关系，流行音乐就是这样，也许你明天写一首歌，自己明天一下子就火了，对于一首流行歌曲，他并不需要你有多专业的培训，不需要，有的人自己一唱歌，因为他听过很多东西，并不代表他就会写出一首非常好听的歌曲，但是专业和爱好的区别在哪，就在于你自己可以哼哼一首歌，爱情的，最近你的心情好，你自己写一个可能就很好听，大家就流传了，但是有一天我突然跟你说，我这个有一个儿童剧，你为儿童剧创作一首歌曲，这个难度就有了，这个不是你能一激动就哼哼出来了，就需要你有专业知识，那儿童的线条是什么，剧情是什么，他需要的是悲伤的、幽默的，还是痛苦的吓人的，这个就需要技巧了，你哼哼一个爱情歌曲还可以，要你写一个非常诙谐、幽默的你怎么组合，你写出一个校园歌曲就不对了。所以我觉得真正的职业的音乐家像我刚刚说的，可以度身定做的，你自己可以写一个适合你的歌，那么你给曾格格写一首？那就不一样了，她跟你不一样，你就要结合她的特点，不能完全依着你的意识了，最后你写出了一首特别适合你的歌给她，那就麻烦了，这个就是职业化和爱好的区别。

曾格格 ：还有一个长久性。

冯晓泉 ：那真正的国际的大作曲家，那就都是不一样了，那就非常非常的棒了。所以我觉得有一定严格的区分，还是不一样的。

主持人 ：时间的关系，我还要问最后一个我比较好奇的问题，以前问过一位嘉宾，因为他可能那段时间比较喜欢R ＆ B说唱的风格，他说经典的曲子都能奏出R ＆ B的感觉，也能吹出R ＆ B的感觉吗？能用民乐吹出R ＆ B的感觉吗？

冯晓泉 ：应该能吹出那种感觉。

曾格格 ：应该可以的。

冯晓泉 ：但是有一点，中国人比较注重旋律化的东西，R ＆ B的东西产生于美国，产生于一种美国街头音乐的概念，它的语言的编排和咱们的语言编排不一样。

曾格格 ：我觉得乐器会比咱们中国人，唱他的东西可能更好过渡一点，应该是这样的，没有问题的。

冯晓泉 ：但是这个东西，有的时候还是考虑旋律性，因为你如果在中国普通流行的歌曲当中，应该没有一首唱R ＆ B的，因为确实有一点的难度，但是R ＆ B的歌曲不能简简单单只局限于这个那，这个音到那我就不到那，中间拐很多弯才是R ＆ B，不是这样的，现在很多歌都是这样的，从“5”开始唱，然后一直唱到“1”，不是这样的。你到美国的音乐，你会发觉，人穿着大长衣服的状态，他们的整个生活节奏和生活方式就是那样的，随便一个美国街头都是唱R ＆ B的，我到美国的街区，全都是穿个大袍子，然后拿着面包站在那，你觉得就是唱R ＆ B的，他的声音和线条，中国的正音不太一样，陶哲那种非常的自然，但是现在有的太生硬了。

主持人 ：去过那么多地方，也可以去那些地方采风嘛，有没有尝试跟国外的那些民族的音乐结合？

冯晓泉 ：我们有过这样的合作，主要是你做出这些音乐，给什么人听，有一些国外的乐器，有的是偏古老一些，中国人听了可能不一定喜欢，但是外国人更期待你给他一个纯粹的中国音乐，他有的时候听觉和重要，像中国的京剧出去演出为什么效果很好，京剧的唱腔他一个觉得不错，关键是京剧的服装是经典，他觉得特别奇特。现在的人什么人能设计的插好几杆旗在那，外国人觉得中国人太可怕了，那个服装太奇特了，那个杨门女将出来之后，插各种旗，各种颜色出来了，他觉得这种服装太可怕了，他觉得这个太伟大了。

曾格格 ：他觉得那种毛毛球非常的漂亮，绝对的时装。

冯晓泉 ：外国人亲自跟我说过，太喜欢了，那个服装太奇怪了，几杆旗插在上面了，一看就知道是哪个部队的。所以中国的年轻人不见得喜欢那么多段子，服装就给他固定了，不用唱，走一圈都傻了就。

主持人 ：我以为他们喜欢听唱。

冯晓泉 ：唱他也有感觉，但是更喜欢服装，中国随着社会的发展，如果中国成为世界上最富有的国家的时候，你记住，像中国的评戏、中国的快板书就是R ＆ B，因为你的经济达到了那种程度的时候，可能全世界的人都学中文，你的快书就成R ＆ B了。

曾格格 ：有一次我听过一个有意思的山东快书，完全可以结合成说唱。

冯晓泉 ：我们到印度的时候，印度的舞蹈非常的漂亮，当时我想，如果印度是一个发达的国家，人们会很关注它，关键现在直接的就是发展和富有，直接引发了世界的关注点，世界的关注点产生了以后，你的国粹、你的所有的东西都会成为关注点，所以发展经济特别的重要，我们到国外也一样，原来觉得是一个口号，但是发现不是这么回事。90年代初的时候，人家问你是不是日本？台湾？香港？现在我们告诉中国北京，人家都觉得好。原来人家觉得可能是日本，因为日本发展的快，现在觉得应该多去想想，可能通过奥运会会好一些。

主持人 ：最近有一些什么演出吗？

冯晓泉 ：主要是创作我们一些新的作品、另外一个还是在为我们未来的音乐会做一些准备。

曾格格 ：其实今天也是刚刚回来，去的河南的安阳，他们的殷墟甲骨文申办成功，世界遗产，这几天去了两趟那里演出。

主持人 ：应该快有自己的专场演出了吧？

冯晓泉 ：我们在准备，因为我们的音乐……

曾格格 ：追求完美。

冯晓泉 ：肯定是打造出一台来，可以演十年的东西，是这样的。

曾格格 ：不希望演一场就浪费那么多的经历。

冯晓泉 ：对，而且是国外任何国内人都可以听的东西。

曾格格 ：一定要达到非常精良的。

冯晓泉 ：不管是外国人听了还是中国人听了都是好的东西，这是重要的。

主持人 ：希望我们尽快听到这场演出，非常感谢两位过来聊天，非常开心，谢谢你们。